六百三十四 众人眼中的老李。(求订阅~)_我的硬核音乐生涯
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六百三十四 众人眼中的老李。(求订阅~)

  不同的人对于同一种事情的认知角度是完全不同的。

  就像是一起出门吃小龙虾。

  厨师吃,自然会想,这个小龙虾的做法步骤,用了多少料,火候怎么样,有哪里调味料使用的非常棒或者非常垃圾。

  会计吃,有时候或许会想.......最近小龙虾突然变贵,或许就是因为养殖产量问题供给小于了需求,影响了供需平衡,产量降低需求不变,那么价格自然上涨......

  而海王吃,可能会想妹子等会儿会不会前后都火辣辣导致自己也火辣辣......

  对于音乐也自然是如此。

  若是普通人听音乐,更多的时候是看第一印象。

  好不好听,或者音乐的故事与风格自己有没有兴趣。

  进一步,一些音乐爱好者们可能会无意识中考虑音乐所讲述的故事,描绘的形象等等。

  而音乐家们也不例外。

  作为一门非常广阔的学科,音乐分支太多了,而音乐家这个笼统的概念划分之下,更是侧重点不同。

  台下的这群音乐家们,对于李文音作品的感知也是完全不同的。

  作曲家正在仔细的听辨音乐的层次,分析其中出现的动机,调性的转变,以及配器的运用,强弱与音效的表达。

  小提琴弓背击弦达成一种特殊的音效,急促的断奏与强弱划分清晰去表达战争的惨烈,而大量不和谐音符突兀的出现,也能描绘战争的邪恶感,达成一种战争的阴云密布大地的效果。

  而后面的乐章,从快到极慢,再从激昂到宁静圣灵,去抒发一种画面的转变。

  不少作曲家们开始将李文音表达出来的东西记在心上。

  虽然李文音运用出的很多东西,放到音乐家这个层次,都属于老生常谈的东西。

  不过.......

  老生常谈与精通常用还是两个东西。

  如何将理论付诸实践。

  如何让实践的能力去进步。

  这是作曲家们一定要考虑的事情。

  尤其是李文音这一波来的sao操作,用小提琴的弓背部去击打琴弦,制造一种特殊的音色,这样的奇思妙想根本没人想过。

  甚至没敢想。

  毕竟,对比于用弓子拉出来的声音,单从音量上,这弓背敲奏,可以说就完全不是一个量级的,五倍.......甚至是十倍之差都很有可能。

  而放在整个乐团里,弦乐的“正常”音量本身就是与管乐达成了一个平衡。

  如果换成弓背敲击制造的音效.......

  换在场的任何一个作曲家,如果没有实际案例,你跟他说可以用这种特殊的演奏方式,他一定会给你一个大b兜,给你幼小的心灵造成严重的伤害。

  可本来在众位作曲家看来有些荒唐的事情......居然就这么成了?

  虽然弓背敲奏的声音相对来说小的多。

  但数量起来后,在整体的音效中,刚好就处于一个若隐若现,能听的很清楚,但又不是很清楚的微妙境地!

  这感觉就来了!

  主要的声部营造一种笼统的,广视角的整体战争形象画面。

  而这种微妙的音效,就仿佛无数士兵们整齐前进的步子,或是身上盔甲与武器偶然间摩擦在一起的声音。

  不需要你听的很清楚,甚至你完全可以听不到。

  但必须要有!!

  在浅层中,这就属于一种“暗示”!

  想明白了这一点的拉森,整个脸型都开始变了。

  以至于.......后面的曲子更庞大的信息量袭来后,多少显得有点懵b。

  身为一名作曲家,对于“音乐心理学”是一定要了解详细透彻的。

  就比如......

  曾经有一个著名的心理实验。

  在两个放着同样片子的电影院,一边放映正常的电影,而另一边则是在电影中,偶尔的插入一帧冰可乐的图片进行放映。

  事后,加入了“冰可乐”的电影院中,可乐的销量明显上涨,很多顾客在看完电影后都觉得口渴,并且对冰可乐进行了消费。

  你根本看不清,甚至没有意识,但只要那时候接收到了整个信息,即使没有记住,没有看清,甚至没有意识到,但大脑却处理过了这个图像,只不过当作无用图像处理掉了。

  但留下来的潜意识却是货真价实的能对观众进行影响与暗示。

  也就是影响到了阈下意识。

  当然,这样的说法难以取证,并且这样的事件听起来也很玄乎.......

  可是,潜意识广告却是真实存在,只不过有些方式被列为了非法的广告行为。

  而拉森却清晰的意识到,李文音在第一乐章中,运用的这种“弓背敲奏”的方法,与这类心理学知识运用的案例却有很大的相似。

  好像是听到了,但好像也没听到。

  听清楚了,但又不是十分清楚。

  甚至如果没有音乐基础的兄弟很容易大意之下直接带过,难以注意到这个亮点。

  可它却真实存在,并且不断的对观众进行一种“微量”的信息输入,掺杂在管乐之下那“架架架”的奇特音效,直接影响到听众的整体听感。

  拉森的脑海中,顿时便泛起了奇思妙想。

  李文音可以这么处理,达成了确实很惊艳的效果......那么,自己以前是不是也忽视了更多的音色呢?

  一定是有可以借鉴的地方!

  于是,拉森仿佛回到了大学时上鉴赏课的时光,开始静静的继续聆听音乐,心神不自觉的在反复的乐段与变化的层次之中不断的飘荡。

  而歌唱家与评论家,更加侧重于看作品所传达出来的人文元素。

  描绘行星,怎么与人文接轨呢?

  自然就是从每一个行星名字由来,去找神话故事,然后跟随相应的神明,去将具象化了的“神权”抽象化,换成人文生活中的元素与片段。

  从这个角度进行情感的传达。

  而这些歌唱家与评论家们,也在听音乐的过程之中,去细细的思考着李文音想要表达的思想与哲学。

  布里克时而眉头微皱,时而双眼放光,时而神情舒缓。

  如果说,在很多人看来,这一套行星组曲,是描写各个行星的特色,以及相应神明在人类社会中所体现到的事件........

  那么,在布里克的眼中,这首曲子,就是另一种感觉。

  第一乐章便战火燃烧,毁灭后的重生,让布里克读出了一个感觉。

  “创世”!!

  从第一乐章中,世界因战争而毁灭后,步入第二乐章,在经过爱与美的引导后,大自然开始重新自我修复,毁灭的世界重生。

  旋即,另一批完全不同的人类再一次诞生,再一次发展。

  也就是这第三乐章。

  发展,繁荣。

  布里克甚至忍不住去想。

  如果这个行星组曲,换成另一种意象.......

  完全可以四个乐章形成一个收尾!!

  没错!

  如果按照传统的篇章来看,第四章完全就可以书写变得无比繁荣的人类社会后,再一次因为欲望的膨胀导致战争爆发,随后世界毁灭,陷入了一个套娃循环中。

  乐章之中表达出强烈的反差,还能首尾呼应,引人深思。

  但.......这很明显是不可能的!!

  按照李文音的规划,很明显,后面会有更多行星登场。

  那代表了各个神明的行星,不同的具象与意象.......那又该如何书写?

  布里克麻了。

  如果按照李文音的布置.......

  就很难去表达自己猜想之中的“轮回”之意了!!

  已经赋予了天体音乐如此雄厚的人文,布里克觉得,李文音后面赋予的人文绝对不能少!

  不然,整部套曲,就可以说得上是高开低走,成为“失败品”了。

  如果让整部套曲画龙点睛,一定要在最后几个乐章中,表达出不同的人文思想走向!!

  可是......

  布里克觉得,这就有点陷入自己的知识盲区了。

  按照自己的想法,肯定就是经历《毁灭》《新生》《发展》三个乐章后,在第四个乐章中,表达出《繁荣》的主题结束,或是玩一个对比与轮回闭环,在《繁荣》后重归于《毁灭》!

  可李文音很明显不是这么想的。

  到底该如何的开启下一步呢?

  想到这里,好奇的布里克忍不住瞥了一眼半空上的投影特效,继续等待着演出的进行。

  而瓦尔兹在意的确是别的地方。

  身为指挥家的瓦尔兹,在意的是李文音的指挥功力!

  看着台上动作流畅,细微处理极佳,并且姿态优雅,充满美感的李文音......瓦尔兹实在是不想再多么赞叹了。

  还记得......

  自己见李文音第一次指挥的时候,就是在前不久。

  那时候的李文音,指挥上的能力,在瓦尔兹看来,虽然很不错,但却有些稚嫩。

  在瓦尔兹看来,走入了职业的指挥之路后,一名指挥家的成长,有三个阶段。

  首先,就应该像李文音首次以指挥家身份露面的演出,《尼伯龙根》时那样。

  一名合格的指挥家,对于作品,有着最为细致的刻画,最为细腻的表达,能够完美的沟通整个乐队,以领导者的身份去带领乐团不同乐器去排兵布阵的冲杀。

  这样,表达出作品,也就是“作曲者”的内心所思所想!

  所以,李文音第一次指挥的完美,并没有让瓦尔兹过于惊讶。

  因为.......演奏自己所做的曲子,难度系数上少了相当多。

  而......

  一名优秀的指挥家,第二个层次,便是在作品的基础之上,融入自己的个人风格!!

  没错。

  在华山音乐会上......李文音演绎了很多自己的作品。

  但.......他人的作品,也是有选取应景的拿出来演奏!

  别人或许因为李文音个人作品的光芒而忽略了这方面,但指挥家瓦尔兹肯定不会。

  那时候的李文音,将世界名曲演绎的仿佛是自己创作的一般,个人风格极其浓郁,甚至整个乐曲的处理方式与表达方式都别具一格!

  但这只是一闪即逝的表现,瓦尔兹好奇,但并没有太当回事。

  可是,名指挥家的第三个层次,那边是根据不同风格流派的作品,在融入自己个人风格的同时,也会转变自如,表达随心!

  就算是再优秀的指挥家,也绝对不可能驾驭所有风格的乐曲!

  所以,很多世界知名的指挥家,都有其擅长与不擅长的曲目。

  比如......擅长贝多芬,但却对莫扎特有些束手无策。

  擅长浪漫乐派,所以在面对巴洛克时期或是古典主义时期乐曲的时候,感觉有些束手束脚。

  更多的时候,指挥家们都是一“最强”,多“优秀”而已,少见均衡的选手。

  但这一次演出中,瓦尔兹就发现,李文音的指挥实力还是超出了自己的预期!!

  可以说,从一开始,李文音的风格就极其的多变。

  虽然大体非常的浪漫主义.......但其作品之间的风格却简直就像是他在钢琴上的左右大跳一般离谱,虽然这些五花八门的作品能让瓦尔兹知道,李文音对于音乐史以及各个流派的研究非常深刻......运用能力也极强.......

  但无疑让“指挥”的难度更上一层!

  如果指挥的风格,也如乐曲一般风格多变,瓦尔兹倒是不会觉得有什么问题。

  但.......

  瓦尔兹发现,李文音恐怖就恐怖在.......这变化莫测的乐曲风格中,在这各不相同的指挥风格中..........

  李文音独特的个人风格.......居然就在表演中,开始慢慢成型!

  不是长年累月的练,也不是突然顿悟。

  而是......在这三场音乐会中,以肉眼可见的速度在进步!

  就好像......十年磨一剑,台下十年功.......可以接受。

  士别三日,顿悟突破,也可以接受。

  但是尼玛打着打着越打越强的就很tm离谱。

  就好像和一个金丹期修士打了三天三夜,结果发现对面越打越强,当着你的面进步突破,甚至还顺便在渡劫的时候跟你继续打.......

  为什么知名的指挥家令人印象深刻?

  是因为指挥的时候习惯的动作表情?

  还是个人对于音乐的独特处理?

  其实两者皆而有之,甚至可以说远不止这么简单。

  这也就是瓦尔兹心中,“顶尖指挥家”与“优秀指挥家”的区别。

  是否形成了自己的“神”!

  很明显,李文音的指挥中,“神”,已经越来越浓重,越来越灵巧了!

  而这种独特的指挥风格,配合李文音百变的音乐风格,不断的变换,甚至肉眼可见的迅速进步,都让瓦尔兹感到心旷神怡。

  这种顶尖指挥家才能带给人的独特享受......

  就仿佛.......

  镜花水月!

  某宿舍。

  一名李文音早期迷妹,正盯着电脑屏幕中李文音的身影,脸蛋红扑扑的,像是刚挨了五个大b兜。

  “嘶!!!”

  小迷妹不懂音乐,也并不是特别喜欢古典音乐,只能说不讨厌。

  但.......

  寝室中还是发出了有些古怪的声音,引得室友阵阵侧目。

  “啊啊啊!!老公又帅了!”

  “啊啊!!讨厌,我这腿怎么就并不到一起去了?”

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